每个人通过自身的经历来塑造成自己的价值观。我们通过自己的眼睛，从不同的角度窥探着这个世界。东京艺术大学深度游学课程给了我们观望这个世界的一扇窗口，我们踮着脚望出去，或期待、或惊喜；或义无反顾、或怅然若失。
世界那么大，我想去看看，找寻最本真的自己！
赵庭辉原创国际·墅装首席专家设计师
大学之大非大楼之大乃大师之大
在东京艺术大学的小世界里，几位国际级的大师淡然自若地自处，在他们的眼里，没有职称高低、只有自己的专业。他们严谨、认真、朴素而真实；他们落落大方、彬彬有礼、低头弯腰，完全是我们认知里日本人应该有的样子；在讲授专业课的时候，他们毫无保留，极尽所能把对建筑、灯光、园林各个维度的知识倾囊相授，他们愿意让人通过自己的讲授了解日本的文化。而对于我们这样见惯了“大世面”的中国设计师们来说，看到他们在课堂上那么认真的讲解每一个细节，在骄阳下挥汗如雨的时候，我们为之动容，钦佩之情油然而生。东艺大所有教授、老师们的付出超出了我对于本次学习的期待。
让我们深深感动的是日本教授的敬业精神以及把细节工作做到极致的态度。桥本和幸教授在讲完自己所负责的课程后，便一直没有离开过教室，他一直陪伴在我们的旁边，事无巨细关心授课的质量和效果。他时刻关注灯光对于投影幕的影响，细致到随时关注空调的温度，不断和其他讲师交流以便了解授课情况，而他自己早已汗流浃背。这是一种极度负责任的态度，是一种敬业精神，是把工作细节做到极致的态度。
桥本和幸教授的建筑课，生动而有趣，让我们深刻理解了博大精深的建筑与空间设计。
永津努的“Lighting Design”课程，用灯光关注生活的细节，做打动人心的设计。
椎原晶子的“历史建筑和文化历史的保护以及修复的调查研究”，从历史传承中感悟文化的力量，在传统中创新设计。
清水泰博教授的“京都（日本）空间意匠”，从历史性的空间来研究日本的空间设计。
铃野浩一先生的“建筑&设计&艺术”，深入浅出的阐释了建筑如何体现在家具和装备艺术上。
每一节课，我都有不同维度的收获。而从实践和精神层面，我尤对锥原老师和清水教授的课程感受最深。这种认同感体现了我最近一个阶段的思考，抛开技术层面的收获，在精神层面让我更是受益良多。
尊重历史与传统，让古老建筑焕发新生
锥原老师“创造幸福，给予建筑生命”的理念，让我对“对历史建筑和文化历史的保护”这门课程感触颇深。她对破败的建筑重新论证，从建筑的历史文化价值、履历、由来、原屋主、破损情况、构造判断出发，制定详细的修复方针，再制定合理的施工、设计方案以及详细的管理运营办法。而事实上，她做的工作远不止如此。她甚至要考虑房子修复后的用途以及价值。她除了赋予重新修复的房子居住价值，还有对于朝、昼、夜以及雨、风、四季的定位；她希望创造的空间不仅仅是居住，要超越居住，要承载访客招待、聚（谈论）、公演、音乐、映画、艺术展、店铺、商业活动等等以人和艺术为中心的各种活动。她的所有付出挽救了看似没有生命的、枯萎的建筑，让东京各地破败的建筑在原址上绽放出一朵又一朵美丽的建筑之花，而它们新的生命，承继了时代，将古典和现代融合，带给我们新的话题、思考或者交流的平台。
这是多么伟大的事情，回想起来，在我们毕业之初，不也是以此为宏愿吗？要感恩我们地大物博的祖国，给了我们那么大的空间，如同白纸一样，让我们尽情描绘。而对于原有建筑的维护、翻修，却一直是困扰我们的一个巨大难题。在中国，我们解决问题的办法一般是简单粗暴的，遇到旧的建筑，一般都是拆、拆、拆。这个方式给了我们新的思考，如何通过翻新给予建筑新的生命力？这将是我们下一个十年需要思考和解决的问题。
日本园林设计：以朴素的手法，打造“居心地”
清水教授PPT里所有的照片都是他本人一张张拍摄的。他以一切学者的身份，去发掘、去印证对日本历史空间的思考。他的角度敏感犀利，在他的眼里，日本园林的意境基于思考、落于实处。而在旁人眼中，似乎仅仅是一块石板、一座石桥、一处植草。这很好的解释了我一直以来的困惑：为什么日本园林可以用极少的元素和空间却可以营造出非同凡响的静谧、居心地之所？日本造园技艺有诸多手法，粗浅规略如下：
1、隔离与联系（鸟居、桥、河流、石屏），通过隔离有意图的分隔空间，形成“结界”。给了我们运用这种神秘力量的思考。
2、借过（高大的树木、远处的山）。日本园林都是“水的花园”。借用“天桥立”或石桥，无视庭院的比例构成的景观。比如，枯山水的前景是实际的石组；后景则是各式各样联想的风景。再比如，彼岸的运用，在空间当中突然出现一个深空间，让人体会生命的虚无，像“死过一次”一样。
3、巡回（重复出现，或插入不一样的节奏，以此带来震撼感或思考。）连续的景观变化随着行走、远景、中景、近景反复重叠出现，“忽隐忽现”，让风景更具复杂性变化。
4、向深远处。有意义的转折会使空间变化，变得复杂。这里面还体现了“飞石”的运用。真飞石，行飞石、草飞石，三种自由的运用。
清水教授细致的讲解，让我体会到日式园林体现的“居心所”理念。在有限的物理环境当中如何营造出无限的大世界，并且带给观者以静谧感和神秘感，是园林设计的精神内涵。同时通过设计带给使用者以思考。在禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。这种朴素的造园手法、这种态度态度，竟然远远超过了具象的山水，给人无以名状的震撼感受！
“在家里，如果能够拥有属于自己的、独立的、舒适的，能够长时间休闲的地方，或是能够找出那样的地方，在享受居住的欢愉中，是一件极为重要的事。”这是中村好文在《住宅读本》中对『居心地』的定义。
由此，才终于体会到了日本园林精神上的富足，也映射出日本人的生活方式朴素、谦逊的一面，而给我们上课的老师们为什么能像上文所述那么微笑着付出，也自然有了答案！
东艺大的课程给我的设计思维很多启发，教授、讲师们更是带给我很多感动。设计之路道阻且长，吾将继续努力！
